Silence & Scream

音樂無所不在，而做為情感表述，音樂往往遠勝過言語。這是曼哈頓戀習曲在感性面給我的最大感觸。

電影前半段使用倒敘並夾雜回憶的方式鋪陳Gretta與Dan的相遇：一個是與歌手男友來到紐約發展卻被男友劈腿的音樂創作者；一個是過往光環不再、與妻女分居且剛被開除的過氣製作人，各自經歷了糟透的一天後，在酒吧藉由音樂而有了關聯。Gretta被同為音樂人的好友Steve慫恿上台唱自己的創作曲，儘管台下多數人對Gretta的音樂不感興趣，但在Dan聽來，卻觸發了他的靈感，進而促使他向她搭訕，企圖說服Gretta和自己到唱片公司讓合夥人聽她的音樂。

直到Gretta隔日打電話給Dan為止，重複了兩次Gretta唱A Step You Can't Take Back的片段，頭一次是所有人可聽到的，歌聲單純配上木吉他、第二次則由Dan的視角出發，加入了他想像中其他樂器的伴奏。Gretta在唱歌之前說歌曲要「獻給曾在城市感到寂寞的人們」，而Den注意到Gretta的瞬間也重複了兩次，分別在敘述他們如何帶著寂寞來到這邊酒吧之後。

然而Dan的合夥人卻不看好Gretta，以要她準備試唱帶為理由委婉推辭，這卻引發Dan的另一個想法：與其做試唱帶，不如做專輯，且要在室外錄音，把環境音一併錄進去。於是Dan找了一票有才華卻沒有好機會的樂手加入，加上擁有錄音設備的Steve便開始了這場特別計畫。

音樂在情感傳達的直接性勝過言語。Dan與妻子的首次約會幾乎不說話的沉浸在音樂中、Gretta在聽Dave新創作曲時發現他移情別戀，之後更是一句話也沒說的在Dave的語音信箱中錄了歌曲。而Gretta與Dan的交流也幾乎脫不了音樂：從最初對創作者、歌手的辯論到後來共聽Gretta的歌單，即便為了各自懷抱的傷口而起爭執，卻在音樂中彼此了解與磨合，進而相互欣賞、尊重。

然而Gretta與Dan的相知相惜並沒有醞釀成實際的關係，隨著室外專輯錄製的密切合作，他們原先分別攜帶的課題反而緩緩找到解答 ── Dan與女兒的隔閡藉由Gretta牽線逐漸修補；Gretta本身卻慢慢看清自己和男友Dave已然走上不同的道路 ── 直到錄製專輯與談合約等告一段落，那股近乎愛情的氛圍在欲言又止間休止，他們告別，然後轉身。Dan回到妻女身邊重溫親情愛情；Gretta前往Dave的演唱會場，聽他唱自己從前送給他作為聖誕禮物的歌曲，在演唱間帶著笑與淚離開。

Dan與家人這一支線和最近正好看過的另一部片《五星級主廚餐車》頗有異曲同工之妙，同樣是曾經在業界叱吒風雲的中年男子於工作、家庭都陷入困境，再藉由與先前大不同的工作機會找回自信、熱情；而Gretta與Dave的部分儘管相對略顯單薄，但呼應Gretta與Dan前半段的討論：創作是為了什麼？創作者與表演者的界線？歌手是否能做「真實」的自己......等，Gretta和Dave之間的對比點出了「該迎合商業或堅持創作本意」這個許多藝術創作者可能碰到問題。

配樂或歌曲的運用以及重複片段有層次是這部電影我特別喜歡的部分，而那些觸及感性或理性、關於音樂關於創作者等議題更加強這部電影對我而言的可看性。
推薦給：喜歡音樂、正起步創作、想找回對興趣的熱情的你/妳。