Silence & Scream

一直以來都認為就算不會跳舞，看街舞、國標甚至芭蕾都還可以當作看熱鬧地觀看舞者的姿態、力道。特別是街舞，如果是自己在家看片子，還可以偷偷隨著節奏，動動自己不協調、缺乏舞蹈細胞的肢體。但相對而言，現代舞就難了，到底哪邊難也說不上來，或許是怕誤讀吧，因此這也是我過去盡量避免觀賞的。

兩年前偶然聽朋友談起碧娜鮑許的舞蹈劇場：將劇場元素融入現代舞中，好奇之下買了【碧娜鮑許之青春交際場】，看完之後竟然對沒能看見青春版交際場完整演出遺憾了起來，這也是今年知道這部片會在電影院播後就深深期待的原因。

電影裡收錄了碧娜鮑許的四齣名作片段以及舞團裡許多舞者的個人鏡頭，有一點滿特別的，過往紀錄片裡常見的長篇訪談在這部片裡並沒有出現，取而代之的是舞者們或微笑或肅穆的半身特寫，畫面裡沒有他們說話的樣子，但背景音放了他們另外的錄音：多半提及了對碧娜的回憶。不清楚導演這樣安排的用意，且在舞者特寫畫面之後，都放了他們的個人或雙人舞，我想這也算呼應碧娜鮑許說過的：「想說的話都在舞蹈中」。 

收錄的四齣作品分別是【春之祭】、【慕勒咖啡館】、【交際場】、【滿月】，是在電影構思階段就由碧娜和導演共同選出的。電影開拍前碧娜因癌症病逝，原定以彩排、演出過程為主軸的電影無法進行，直到舞者們聯繫導演，希望電影照排程拍攝，於是導演和舞者們修改了模式，以最終我們看到的電影獻給碧娜。

【春之祭】

 
【慕勒咖啡館】

  
【交際場】

 
【滿月】

(片中出現舞台全景的畫面都在下方拍入觀眾席，戴上眼鏡之後，完美模擬了在劇場看舞的距離感)

電影中，舞者們談到對碧娜鮑許印象，他們說碧娜話不多卻總是一針見血、彷彿輕易就能將人一點看透、認為言語無法表達的都可靠舞來展現...此外，舞者獨舞的片段有不少是外景，在街道、車站、車廂甚至安全島上，象徵舞蹈也存在於生活所及的任何角落。

碧娜的舞還有個顯著特點：動作的重複。

舞者可能從出場就反覆做著一組相同的動作，在這重複的過程中情緒就帶了出來，他們悲傷、喜悅、憤怒、渴望或其他種種，在動作的重複之下轉變、加強，觀看者很容易在這種模式下跟上了舞者表現的情緒。

老實講，在我人都已經坐到電影院裡等待電影開始時，都還在擔心自己會不會因為看不懂、感受不到。現在看來這擔心完全多餘。電影播放期間就已隨著那些舞動沾染上各種情緒；步出電影院時甚至激動到說不出話，到現在我整個人都還處於某種複雜的亢奮狀態，像是被挖掘出什麼自己潛藏著、沒發現過的情緒，至於這些很私人且難言喻的感觸和想法就不多說了，由各位自行觀看、體驗吧。